音樂電影《愛樂之城》觀后感一
看完《愛樂之城》，眼淺的我流了不少眼淚。電影是一個通俗的愛情故事，說起來也不乏老套，令人觸動的依舊是那份愛情之中的遺憾和不完美，這些幾乎已經(jīng)成了流行愛情電影的標(biāo)配。但《愛樂之城》打動我的地方，卻不止關(guān)于這份沒有完滿結(jié)局的愛情，而是關(guān)于“電影”本身。
《愛樂之城》是講“電影”的，這點(diǎn)當(dāng)然確鑿無誤。尤其是導(dǎo)演達(dá)米安?沙澤勒(Damien Chazelle)以歌舞片的表現(xiàn)形式，致敬好萊塢黃金年代的歌舞電影，戲中所致敬到的經(jīng)典歌舞片多不勝數(shù)：《瑟堡的雨傘》(The Umbrellas of Cherbourg，1964)、《柳媚花嬌》(The Young Girls of Rochefort，1967)、《雨中曲》(Singin’ in the Rain，1962)、《美不勝收》(Lovely to Look at，1952)，甚至后期的《紐約，紐約》(New York，New York，1977)……不一而足，相信會有不少人撰文分析，此處便不再贅述。我要詳細(xì)說的，是在電影之中直接點(diǎn)名的另外兩部經(jīng)典電影：《無因的反叛》(Rebel Without A Cause，1955)與《卡薩布蘭卡》(Casablanca，1942)。
《無因的反叛》是男主角高斯林最愛的電影(連對白也已熟記)，同時也是發(fā)生在LA(洛杉磯)的故事。《愛樂之城》中的男女主角在電影院中看《無因的反叛》，膠片卻燒了，他們之后便來到了《無因的反叛》中詹姆斯?迪恩(James Dean)與娜塔利?伍德(Natalie Wood)約會的格里菲斯天文臺，行走于詹姆斯?迪恩和娜塔利?伍德走過的地方，對這部電影做了一番致敬。但有意思的細(xì)節(jié)卻是在這之前，當(dāng)高斯林與斯通第二次見面時，高斯林穿著一身《無因的反叛》中詹姆斯?迪恩的經(jīng)典打扮：白T恤與鮮紅色夾克(這身裝束，幾乎已經(jīng)成了一個時代符號)。而當(dāng)高斯林與斯通一番斗嘴之后得知她是個演員時，他對斯通說了一句話：“我們在電影中見吧”，這個潛文本從一開始就暗示了之后致敬《無因的反叛》的戲碼，更預(yù)示了他們這段愛情存活于“電影”之中，與“電影”終將相伴相生的命運(yùn)。
音樂電影《愛樂之城》觀后感二
其實(shí)我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補(bǔ)現(xiàn)實(shí)的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實(shí)要說的是電影(或藝術(shù))對人深遠(yuǎn)的“影響”。在電影之中，男女主角是因?yàn)閷λ囆g(shù)的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。
就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認(rèn)識一些上流社會的導(dǎo)演或制作人，以實(shí)現(xiàn)自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學(xué)習(xí)創(chuàng)作，而有趣的是，當(dāng)斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結(jié)實(shí)權(quán)貴)卻統(tǒng)統(tǒng)離場不再出現(xiàn)，而斯通則走上了真正的“藝術(shù)”之路，如若不是因?yàn)檫@樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因?yàn)橹谱魅苏f她需要的是演員的“創(chuàng)作”能力);同樣，當(dāng)高斯林為了生計(jì)跟隨樂隊(duì)長期巡演，差點(diǎn)放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應(yīng)該過的生活，她甚至為他設(shè)計(jì)他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。
其實(shí)電影之中還有許多饒有趣味的細(xì)節(jié)：比如斯通最后走進(jìn)高斯林的爵士酒吧，是因?yàn)樗睦瞎牭搅司羰繕范嶙h一起進(jìn)去聽聽??她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?
而電影中真正點(diǎn)題的，其實(shí)是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養(yǎng)她對于電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術(shù)雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠(yuǎn)，包括最后斯通自導(dǎo)自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現(xiàn)舞臺劇的細(xì)節(jié)，但卻顯露了斯通對“藝術(shù)”感知的那份初衷，是來自他的阿姨??在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
這份關(guān)于“影響”的主題，其實(shí)不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導(dǎo)演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實(shí)已經(jīng)統(tǒng)統(tǒng)落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結(jié)業(yè)收場。
這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經(jīng)美好最后卻不無遺憾與傷感�？墒牵@些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達(dá)米安?沙澤勒拍了這部風(fēng)靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術(shù)給予自己的養(yǎng)分嗎?一個創(chuàng)作人用一部電影慨嘆藝術(shù)對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發(fā)對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。
所以當(dāng)我看到故事的最后，當(dāng)斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因?yàn)槲抑�，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩??感謝我們曾經(jīng)相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。
我很喜歡作詞人黃?填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恒”，我想，世事變幻，電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠(yuǎn)愛你”，其實(shí)說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠(yuǎn)相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往后還會繼續(xù)熱愛電影一般。
篤定，確信，并一生一世地。
