《白毛女》是在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的大型新歌劇。下面是白毛女觀后感，快來圍觀吧。
白毛女觀后感【篇一】
芭蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》中的一個共同的命題就是：婦女在共產黨的幫助下應該得到解放。新華字典對解放的定義是：解除束縛，得到自由或發(fā)展。在舊社會中，因為束縛，婦女沒有自由可言，也不知道什么是發(fā)展。她們生活的中心就是男權的世界。
由此表現出來的女性的特質，諸如：柔弱，寡言，逆來順受等等皆是我們熟知的。在《白毛女》中一根二尺紅頭繩就是束縛的象征，在出現的短短幾分鐘里，卻是喜兒最柔美的一瞬。不僅僅是男性對女性的社會地位的定位如此，女性本身在這樣的環(huán)境下也默認一切皆合理。這樣的觀念的根深蒂固，以至于為了消除掉這樣錯誤(先不論是否真的錯誤)的觀念，劇中采用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質：柔弱成為剛強，寡言成為敢于言說，逆來順受成為勇于反抗等等。表現在藝術語言上就有如下的改變：大量使用對比高的色彩，以產生強烈的戲劇沖突效果;服裝上，主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明;舞蹈動作上，女性有了大量的十分果斷的動作諸如指，怒目，敏捷的身手等等。通過這樣的手法，戲劇完全消除了舊社會的女性形象殘留在大眾的陰影，使得戲劇告訴觀眾：這樣才是正確的，只有這樣的女性才是自由的。
而是否這樣的改變就是真正的獲得了自由呢?我們可以非常明顯的注意到，強烈的極端對立后的結果就是，使男性特質完全掩蓋了女性特質。
有評論解釋到八大樣板戲中皆是中性化了女性，而在我看來還不夠，應該是男性化了女性。中性只是在男性化過程中的一個體現，并不是結果，它在社會上沒有一個確定的標準。但男性標準卻是顯而易見的。以上提到的如剛強、勇于反抗，以至于到軍裝、發(fā)型、舞蹈動作等，均明顯的向男性特質靠攏(至少在那個時候之前，一直以來男性表現出來的特質都是如此)。
所以男性化后的女性就帶來了這個問題：這是解放還是重新的束縛?為什么最后女性還是必須以男性為標準來生活，為什么女性一定要型行皆似男性才能得到認同和尊重(劇中的確如此表現)?于是整個戲劇進行的過程就是一次循環(huán)，以《白毛女》為例：父親(男性)沒有把女兒(女性)保護好，于是女兒被地主(男性)搶走，女兒逃出來過著非人的凄慘生活(沒有男性的女性)，最后紅軍(男性)拯救了她。喜兒在這個循環(huán)中其實沒有自己的選擇，因為當沒有其他選擇的時候，唯一的選擇其實并不能稱為選擇。
芭蕾舞源于西方，它最大的特點便是足尖起舞。為什么選擇這樣高難度且身體損害高的舞蹈形式?是因為踮起腳后能夠牽扯到腿部肌肉，使得女性柔美的線條能夠獲得前所未有的展現。所以在西方芭蕾舞起初只是表現宮廷，自然，神話等主題。而在革命芭蕾中，我們仍然可以看到劇中演員努力的踮起腳，卻在試圖表達一種剛強。即使在《紅色娘子軍》最后，有大量的大腿露出來，看到的也只是一塊塊結實的肌肉。只能說，這是政治要求下的藝術創(chuàng)新吧。
而事實上在紅色年代下催生出來的各種文藝成果，不都是這樣的嗎?而今天也成為了國內外炙手可熱的話題。我從來認為任何攙雜意識形態(tài)政治訴求的文藝創(chuàng)作皆喪失了它本源的追求。所以對我來說，革命芭蕾中最美好的，還真只有喜兒頭戴紅頭繩時的驚鴻一瞥吧。
白毛女觀后感【篇二】
2013年1月25日晚，香港尖沙嘴文化中心大劇院，上演上海芭蕾舞團的《白毛女》。邀來前輩演員，三代聚會，六十年代原創(chuàng)毛惠芳、石鐘琴、凌桂明，八十年代汪齊風、辛麗麗、楊新華逐一被介紹，同場觀看新一代李晨晨、范曉楓、吳虎生的演繹。演員永遠是光鮮的，在這背后，我們懷念文學、編舞、作曲的原創(chuàng)者，更敬仰我們的先祖，北方純樸的農民，用生命孕育出了這個經典故事，難忘這段似曾經歷的歷史，傳說的故事更真實。
熟悉的音樂一起，青春的記憶即刻從心底里被召喚出來，北風那個吹，不禁眼濕濕。原來不論你生在那個年代，最感動你的音樂旋律，只刻在你的二、三十歲聽覺神經最敏感的時代�！栋酌吩Q為“革命現代芭蕾舞劇”，如今冠以“中國經典芭蕾舞劇”，整個演出不失上海人的精準與拘謹，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表現東方的故事，曾經感人的地方仍舊感動，窗花舞、紅頭繩……。多年后重新看來，《白毛女》之所以不能稱為《天鵝湖》那樣的世界經典，總是感覺，到了充滿激情的段落，每每不能發(fā)揮到極致，總是在交待故事的細節(jié)中沖淡了內在的美感。與多年前的感受相比，如同一叢野生的植物移植到了暖棚，進而變成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌聲不時提醒我，這是曾經燦爛輝煌的《白毛女》。
有革命時代的烙印不足為怨，然而以敘述故事為主的觀念深入表演者、劇作者的骨髓，使得《白毛女》，仍舊走不出華人圈子。舞臺上的芭蕾舞，主要是能將人類的心靈通過美的形體表現出來，情節(jié)的作用只不過是將故事串起來，便于支撐觀眾的記憶。就《白毛女》的情節(jié)，原本存在可以表現情感的極大空間：過年、初戀、禮物，貧富、還債、賣女，為奴、忍辱、逃跑，荒野、饑餓、生存……，現在看來，以革命故事領先，以芭蕾舞姿陪襯，許多地方沒有發(fā)掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，從第二幕起，就變得沉悶，一段加一段的堆砌，所以直到現在，人們多記得“北風吹”，淡忘了“大紅棗”。第二幕喜兒與地主婆為什么不可以有一段雙人舞，代替直白的捶背、困倦、針刺，從而表現人物的兩極相對，美麗與丑惡、活力與衰敗。第四幕白毛女在野外山林，為什么不可以與野獸有一段對舞，用以表現人類生存的頑強意志。第六幕奶奶廟仇人相見，什么不可以有一段貼身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至輪回報應。
四個小天鵝的經典是藝術創(chuàng)作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，卻始終缺少出彩的藝術創(chuàng)作段落。蘆葦塘邊一幕，主要敘述喜兒逃跑，東家放棄追拿的過程。敘述逃跑的過程遠不如表現為什么逃跑來的重要，而喜兒能逃脫只是因為跑掉了的一只鞋被發(fā)現，多么偶然。這一幕沒有什么意義，整幕都可以刪掉。
其實，有革命時代的烙印，正是本劇精華所在，白毛女表現了普遍的人性，理解中國可以從這里開始。一對父女，被逼到無法生存，自然要反抗，報仇雪恨是中國人性的重要部分。我們沒有經歷過四十年代，現代的人要看什么，將來的人要看什么，就是要看共產黨為什么能夠成功，中國人的這段革命歷史一定會發(fā)生，即使當時不是以共產黨的名義起事，也會以另一個黨的名義發(fā)生，廣大的農村，農民與地主，貧與富，道德與秩序，今日仍舊存在。所不同的是：昔日強迫楊白勞按手印，今日地產商強迫搬遷。
試圖抹掉時代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞團要戰(zhàn)勝自己的文化觀念，首先要將舞劇每幕的名稱恢復革命的原貌，將《白毛女》改版，從形式上增加舞蹈表現，在內容上加強革命的內涵，表現人類的通性，共產黨的初衷，人權的現代詮釋，從而才能開始由中國的經典變?yōu)槭澜绲慕浀洹?/p>
白毛女觀后感【篇三】
她的悲慘命運，是舊中國廣大農民，特別是婦女的苦難典型，她的頑強反抗精神，凝聚了我國農民在惡勢力下不屈不撓的反抗意志和復仇愿望
楊白勞是喜兒的父親，是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良，對生活要求很低，年關躲債七天，但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫，雖看清地主等的反動本質，卻看不到出路，沒能反抗，賣女后，痛苦自殺。
他的形象告訴人們：勞動人民不奮起反抗舊制度，非但不能改變苦難的命運，反而會被舊社會所吞吃。
本片故事來源于一個富有傳奇色彩的民間傳頌，它以主人公的命運概括了舊社會億萬農民倍受壓迫的苦難歷史，并以此說明封建的剝削制度“使人變成鬼”，勞動人民做主的新社會“使鬼變成人”。影片以革命現實主義的創(chuàng)作方法，成功的塑造了喜兒的形象，她不只是舊社會剝削壓迫的承受著，而且還是勞動人民反抗精神的體現者，因而是有鮮明的時代特征和典型意義的。
凄美的故事，溫馨的結局，這部影片雖然是部老影片，但白毛女的堅強，解放軍的英勇，地主的兇殘表現的淋漓盡致，這部影片使我陶醉，使我感動，使我反思對過去生活的態(tài)度，現在的生活要什么有什么，但以前的站爭年代要什么沒什么，所以我要珍惜現在的生活，學習白毛女的精神，把握現在，成就未來。
